TAHITI PHOTOBLOG

Grégory Olivier est un photographe professionnel de métropole qui a un rêve, revenir en Polynésie. Il y a 6 mois de cela, il a découvert par hasard mon blog en faisant une recherche sur internet. Depuis nous avons gardé contact. En préparant le prochain photowalk de ce mois sur le thème du Portrait, je me suis dit qu’il serait intéressant de faire un article sur le sujet histoire de s’y préparer un peu. Et pour changer, pourquoi ne pas faire appel à l’expérience d’un autre photographe. Merci Grégory.
Jean-Philippe

Quand jean philippe m’a demandé d’intervenir pour Tahiti Photoblog, j’ai tout de suite accepté avec plaisir. Ce site est plein de vie, d’envie et c’est ce qui fait avancer la photographie. Je vais donc essayé d’apporter ma pierre à l’édifice en vous parlant du portrait en lumière naturelle.

Pour moi, le portrait est un Art, l’art de traduire au travers d’un cliché l’âme de son sujet. Pour réussir un portrait, il nous faut tenir compte du physique de notre modèle mais également de l’aspect psychologique de celui-ci. Un modèle à l’aise offrira avec plaisir son plus beau sourire et laissera le photographe capturer ses émotions.

Ca y est, votre modèle vous fait son plus beau sourire ? Vous êtes séduit par son attitude, sa joie ? Alors à vous de jouer ! Cadrage, exposition, éclairage, ferons votre différence par rapport à une « simple » photo de famille. Voici donc quelques éléments, quelques astuces pour vous aider à maitriser deux paramètres importants, le cadrage et l’éclairage.

1- Le cadrage

Il est important de connaitre les 3 type de portraits classiques (il sera alors toujours temps de s’en affranchir et de rechercher des points de vue inhabituels).
- le portrait serré (photo prise de près, révélant le visage uniquement)
- le plan américain (cadrage jusqu’à la taille du sujet)
- le plan large (sujet de plein pied)

Selon votre sujet, il faudra adapter votre cadrage.
- Cadrer plus large : Où serait l’intérêt de photographier un des sympathiques vendeurs de pua roti du marché sans laisser apparaitre sa poêle en pleine cuisson ?
- Ou plus serré : Pourquoi laisser le regard du lecteur s’attarder sur des points du paysage environnant alors que c’est les yeux d’une belle vahiné qui vous ont donné envie de la photographier.
A vous de choisir le bon cadrage et la bonne profondeur de champ pour créer un ensemble harmonieux entre le sujet principal et son environnement.

Quelques petites astuces pour réussir ses portraits :
- Faites attention à toujours faire la mise au point sur les yeux
- Si vous êtes amené à « couper » un membre de par votre cadrage, coupez toujours avant l’articulation (par exemple : juste au dessus du coude plutôt que juste en dessous)

2- L’éclairage

La lumière est pour moi la partie la plus passionnante de la préparation d’une photo. Modeler la lumière, la dompter pour qu’elle serve et non desserve votre photo est un domaine à part entière.
Comment jouer avec la lumière naturelle pour sublimer votre modèle ? (Tiens ca ne serait pas le thème du prochain Photowalk ? Il a pensé à tout ce Jean-Philippe)
Lors des portraits en l’extérieur il faut savoir que la lumière directe du soleil donnera un éclairage dur, des ombres foncées et découpées, des yeux plissés par la force de la lumière, etc …

Flash à ma droite, quasiment en face des mariées, en hauteur

Plusieurs solutions d’offrent à vous :
- La première solution ? Faire des portraits par temps nuageux. Le ciel, lorsqu’il est couvert de nuages, agit comme un immense softbox  et produit une lumière douce et diffuse. Vous allez me dire « on n’est pas en métropole, les nuages on ne connait pas ou presque »… euh ok, passons à la solution suivante !
- Autre solution : faire la séance à l’ombre. On profitera ainsi de la lumière indirecte du soleil. On pourra dans ce cas augmenter l’apport de lumière avec un réflecteur ou choisir un mur blanc par exemple (attention à votre balance des blancs, la lumière prenant la teinte de l’objet sur lequel elle se reflète).

Lumière du soleil en face de la modèle, au dessus de mon épaule gauche, simplement filtré par le feuillage des arbres

Pas d’ombres, pas de nuages ? Et bien allons en plein soleil !

Dans ce cas, il faudra prendre soin de bien choisir votre position :
- Face au soleil, votre exposition ne vous posera aucun problème mais le sujet aura les yeux mi-clos et les ombres seront importantes. Cela peut être intéressant dans le cas d’un sujet avec des lunettes de soleil pour jouer sur le reflet des rayons par exemple. Astuce : utiliser un parapluie blanc, un morceau de drap blanc que vous positionnerai entre le modèle et le soleil (tenu par un assistant, un gentil passant, etc…), il jouera le rôle de diffuseur.
- Avec le soleil de côté, le sujet pourra ouvrir les yeux et on aura une photo avec de beaux contrastes. Par contre, la lumière sera plus difficile à gérer : Soit on expose pour la partie au soleil et alors l’autre côté du visage est complètement dans l’ombre, soit on expose pour le côté ombragé et l’autre côté est surexposé.
- Enfin, en positionnant le sujet dos au soleil, on aura soit le sujet bien exposé et l’arrière plan surexposé, ou l’arrière plan bien exposé et le sujet trop sombre. Dans ce cas utiliser le flash pour déboucher les ombres sur le modèle tout en gardant l’arrière plan bien exposé.

Prise au Manava, soleil à gauche de la modèle simplement atténué par un diffuseur placé à 1m de la modèle entre le soleil et elle

Quelques astuces :
- Utilisez un réflecteur, un mur blanc ou même un carton blanc pour débouché la partie ombragée. On peut également utiliser un flash déporté
- Faite votre mesure d’exposition sur l’arrière plan, augmenter votre vitesse d’obturation et vous aurez votre modèle en ombre chinoise.

Et maintenant à vos boitiers, un drap blanc dans le sac et un morceau de carton sous le bras, vous voici prêt à recréer à partir de la lumière du soleil des dizaines de plan d’éclairage différent. N’oubliez pas la seule limite à la photo, c’est votre imagination !

Bon photowalk !!!
Grég OLIVIER
Studiobulle Photographies